Archive for January, 2010
CADI ca invita miercuri 3 februarie la ora 16:00, la o proiectie de film si o discutie despre posibilitatea corectitudinii morale a crimei. Atelierul este dedicat primului episod din cursul despre dreptate de la Universitatea Harvard al lui Michael Sandel.
Intro:
Cand poate fi crima moralmente corecta? Ce am face daca am avea de ales intre (1) a omori o persoana pentru a salva vietile altor cinci si (2) a nu face nimic, chiar daca am sti ca cei cinci ar muri in fata noastra daca nu am face nimic? Ce ar fi corect din punct de vedere moral sa facem? Acesta este scenariul ipotetic la care apeleaza profesorul Michael Sandel in deschiderea cursului sau de la Universitatea Harvard despre rationamentele morale. Cand poate fi canibalismul moralmente corect? Sandel introduce principiile filozofului utilitarist Jeremy Bentham, discutand un proces faimos din secolul 19 despre naufragiul unui echipaj de patru marinari. Dupa nouasprezece zile, capitanul decide sa-l ucida pe cel mai slab dintre ei pentru ca toti ceilalti sa se hraneasca din sangele si carnea lui pentru a supravietui.
Programul workshopului:
16:15 – 17:15 Proiectia episodului 1: The Moral Side of Murder | The Case for Cannibalism
17:15 – 18:45 Discutie libera
Organizator: CADI; Locatia: CADI; Data: Miercuri, 3 februarie, ora 16.00
January 31st, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita, din 9 februarie, la atelierul „Istoria locuirii in repere culturale”, sustinut de Irina Neacsu.
Cand au inceput sa existe obiectele pe care astazi le privim zilnic in casa? Si cum traiau oamenii inainte sa fi existat toate aceste lucruri? Vom vorbi despre cine si cum a locuit in casele Europei de-a lungul timpului, ce schimbari culturale, sociale si politice s-au petrecut, cu influenta asupra locuirii.
Astfel, povestim despre felul in care locuiau oamenii: cum isi decorau casele, cum isi organizau orasul, cum au inteles confortul in diferite epoci si cum arta a exprimat cel mai bine idealurile si principiile timpului. Intre arhitectura, arta, decoratie si design, locuirea ramane modul cel mai firesc in care ne ancoram functional si estetic la “moda” timpului.
Apreciem stilul, consumam tendinte, inventam mereu noi si noi obiecte si obiceiuri care sa corespunda nevoilor, mereu noi. Iar acest proces se intampla din totdeauna si din totdeauna oamenii au schimbat, au inventat, au improvizat, pentru a locui in confort. Asa se face ca astazi toate obiectele din jurul nostru au o poveste de spus si toate au in spate epoci de incercari si modificari.
De aceea, povestea aceasta este povestea lor, a lucrurilor care ne locuiesc casa, a locuirii si a casei.
Cursul se va desfasura pe durata a sapte ateliere a cate doua ore, cu temele:
1. Mostenirea culturala a Imperiului Roman, in notiuni de viata cotidiana (sec.8-12): notiuni ale clasicismului, materiale si tehnici de constructie, canoane estetice.
2. Evul Mediu (sec. 12-14): in cautarea unui trai asezat – feudalismul si traiul la castel, arta religioasa, pantalonii barbatesti, tacamurile si fata de masa, de la cufar la dulap
3. Renasterea (sec. 15-16): constientizarea confortului – renasterea artei clasice si noua burghezie, resedinta cu multe camere, scaunul, perspectiva in pictura, tapiteria, tapetul, sticla si oglinzile, portretul si peisajul
4. Sec. 17-18: ambitii de identitate culturala nationala - fastuozitatea baroca, toaleta englezeasca, confortul rococo-ului, comoda si canapeaua, conceptul de “intimitate a casei”, femei de la curte si noile stiluri artistice, descoperirea antichitatii
5. Sec. 19: revolutia industriala – marile inventii, urbanismul si urbanizarea, fierul si sticla, productia de serie sau arta pentru toti, eclectismul, design-ul, expozitiile mondiale, primele postere si inceputul “advertising-ului”, viata sociala in pictura
6. Sec. 20: trauma politica – modernismul si miscarile de avangarda artistica, Bauhaus, cele doua razboaie mondiale, consumismul, publicitatea, televizorul, tipologii de locuire
7. Povestea lucrurilor care locuiesc casa astazi: obiecte de uz casnic, gesturi de design, intre estetic si functional, de unde provin lucrurile care ne umplu astazi viata?
Irina Neacsu detine master in design, RUFA - Rome University of Fine Arts - Roma, Italia. Este absolventa a Universitatii de Arhitectura si Urbanism Ion Mincu, Bucuresti. In 2005 a fost bursier al Scolii de vara – Lemnul in arhitectura si constructii- Helsinki, Finlanda. In 2005 a avut bursa la workshopul INTBAU – restaurare urbana Bran, jud. Brasov. Este designer de produs si de interior, a facut amenajari de interior si design de mobilier, grafica, pictura si ilustratie de carte pentru copii.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Marti, 9 februarie, ora 18.30
January 31st, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita, din 3 februarie, la atelierul „Puterea discursului”, sustinut de Cristina Rhea.
Atunci când vrei sa devii credibil, foloseste comunicarea non-verbala. Atunci când vrei sa-ti ascunzi trairile interne, ai grija la mesajele transmise de limbajul corpului tau. În ce consta însa secretul unei exprimari reusite? Cu siguranta, exista si altceva pe lânga cuvinte, acel ceva care conteaza într-un discurs, savoarea cu care vorbim.
Aproape 90% din comunicare este non-verbala: tonul vocii, miscarea ochilor, postura, mimica, gesticulatia, atitudinea, contactul vizual, vestimentatia, gesturile, limbajul fetei si limbajul trupului. Afla cum poti recunoaste persoanele false si cum poti deveni o persoana placuta, utilizând cu inteligenta acest tip de comunicare universala.
Cele 5 ateliere vor raspunde la urmatoarele întrebari necesare în decodificarea mesajelor comunicarii nonverbale:
Ce gen de prezentare este preferat de public (postura, gesturi, mimica)?
Ce trebuie sa faca un prezentator cu mâinile sale?
Cum se construieste un discurs valoros (scriitura adecvata)?
Promovarea imaginii are la baza obiective clare (vestimentatie, expresii faciale, gesturi, atitudine). Care sunt acestea?
În ce consta secretul unei exprimari reusite (verbal si nonverbal)?
Ce trebuie sa faca un prezentator cu mâinile sale?
Ce presupune statutul de bun vorbitor?
Cât de importanta este miscarea în timpul unui discurs?
Cum se realizeaza optim contactul vizual al vorbitorului cu publicul?
Cum comunica prezentatorul prin tacere?
În calitate de orator, cum pot utiliza atingerea si privirea, ca mijloace de comunicare nonverbala?
Cum si ce comunica privirea? Modalitati de a privi. Orientarea si durata privirii.
Ce este paralimbajul?
De ce vorbim despre puterea vocii prezentatorului?
Mersul este o marca a personalitatii oratorului?
Cristina Rhea este Licentiata a Facultatii de Jurnalism si Stiintele Comunicarii, Universitatea din Bucuresti. In 2007 a fost bursier KULTURKONTAKT AUSTRIA (Programul “Scriitori in Rezidenta”). KulturKontakt Austria (KKA). Este masteranda in cadrul Programului de Master in Jurnalism al Universitatii Indiana (Facultatea de Jurnalism) din SUA. Cristina Rhea a publicat 7 carti pana in prezent - dintre care 3 sunt volume de interviuri cu personalitati culturale romanesti contemporane: “EUROPENI LA NOI ACASA”, ed. Ars Longa, 1998; “22 MARTORI LA DESTIN”, ed. “Curtea veche”, 2000. “ROMANIA CARE A DISPARUT”, ed. “Curtea veche”, 2002.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Miercuri, 3 februarie, ora 18.30
January 29th, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita de vineri, 5 februarie, de la 18:30, la o spectaculoasa incursiune in istoria teatrului, in compania unui lector charismatic si non-conformist, pasionat de teatru si gindire, Sebastian Grama.
Teatrul, ca loc privilegiat al “punerii la vedere”, functioneaza emblematic pentru paradigmele culturale. Aceasta înseamna ca perioadele istorice îsi afla, “în mic”, adica în deschiderea scenei, abrevierea propriilor caracteristici culturalmente definitorii. Tipurile umane, asteptarile, proiectiile imaginarului sunt “lizibile” în structura actului teatral. Astfel, examinând amintita structura, vom avea prilejul de a depista, în mentalul epocilor, anumite articulatii hotarâtoare în privinta optiunilor teoretice specifice respectivelor epoci, a cristalizarilor politicului, a organizarii economice, a înclinatiilor artistice, a “stilurilor” etc.
Mitologia, literatura, filosofia, stiintele Greciei antice îsi reflecta esenta în modul în care se construieste scena (adica lumea) tragica. Ingeniozitatea renascentista, pliurile si transparentele, pasiunile, contradictiile, profunzimile si formalismul, jocul eficientei si al gratuitatii marcheaza structural teatrul unor autori precum Goldoni, Shakespeare sau Molière. Angoasele, fracturile – manifeste ori latente – , descompunerea si speranta unei lumi în iminenta ori în prezenta schimbarii zguduitoare, ca si intrarea în istoria “mare” a istoriei “mici”, a individului cu meschinaria si cu maretia în fata unei realitati care îi “fuge de sub picioare”, care îl provoaca doar pentru a-l nega si care îl neaga doar pentru a-l provoca – toate acestea marcheaza opera dramaturgica a unor Cehov, Camus, Ionescu, Beckett.
În fine, furiile postbelice, apoi, catre noi, gratiile si aberatiile deopotriva ale democratiei si ale mondializarii, cu logica lor mereu dubla, ducând spre visul cosmic pe un drum ce trece prin nimicul cotidianului – sunt tot atâtea “miscari” ce se lasa depistate în teatrul contemporan. Rostul estimat al unui asemenea demers rezida în punerea la dispozitie a unei perspective complexe nu doar asupra teatrului, ci, în transparenta sa, si asupra noastra însine.
Temele generale ale celor 10 ateliere:
1. Despre legatura teatrului cu diferitele paradigme culturale.
2. Teatrul în Grecia Antica. Elemente de lexic tehnic ( “scena”, “orchestra”, “actor” s.a.); provenienta si semnificatii mai amplu culturale.
3. Teatrul ca loc privilegiat al “punerii la vedere”. Grecii si vizibilul.
4. Teatrul în afara scenei. Viata ca teatru si teatrul ca viata: între Grecia si Roma.
5. Teatrul dupa Renastere. Actiunea si pasiunea pe scena. Eficienta, formalism si ingeniozitate într-o cetate crescânda.
6. Joc si distantare; parodie si pliu. Constante si deplasari structurale de la Commedia dell’Arte la Goldoni. Racine si Molière.
7. Hamlet: infinitul într-o coaja de nuca. Despre labirint si dublura în teatrul lui Shakespeare. Sinteza unei epoci.
8. Degradarea unei paradigme: moartea lui Dumnezeu în livada cu visini.
9. Concretizari ale neputintei. Absurdul si ipostazele sale scenice (Camus, Dürrenmatt, Ionescu, Beckett). Problema intranzitivitatii de la Razboi la mondializare.
10. O privire de ansamblu: Evolutia teatrului de la mathesis universalis la Declaratia universala a drepturilor omului si de aici la democratia actuala. Etica infinitesimalului si estetica Uniunilor (Sovietica, Europeana, a Statelor Americii, a Natiunilor…).
Sebastian Grama este doctor in filozofie si profesor al Facultatii de Filosofie, Universitatea Bucuresti. Detine master la Facultatea de filosofie, U.B., specializare in istoria filosofiei si filosofia culturii. A urmat studii de specializare la C.R.D.H.M., Facultatea de Filosofie a Universitatii din Poitiers (Franta). Este unul dintre cei mai spectaculosi lectori ai fundatiei care “interpreteaza”, da viata ideilor si conceptelor intr-o forma extrem de originala, plina de umor si expresivitate.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data:Vineri, 5 februarie, ora 18.30
January 27th, 2010
Institutul de Istorie a Religiilor are placerea sa va invite la Conferintele sale lunare. Conferinta din ianuarie 2010, cu titlul “Un suflet in doua trupuri. Despre prietenie in antichitatea tarzie”, sustinuta de Dr. Bogdan Tataru-Cazaban, va avea loc joi, 28 ianuarie, ora 18.30, la Colegiul Noua Europa, Str. Plantelor nr. 21.
Inaugurate de Andrei Plesu si Eugen Ciurtin, conferintele vor fi continuate de alti cercetatori ai Institutului- Andrei Oisteanu, Mirel Banica, Mihaela Timus si invitatii lor.
Mai multe detalii puteti gasi aici.
Organizator: Institutul de Istorie a Religiilor; Locatia: Str. Plantelor nr. 21; Data: joi, 28 ianuarie, ora 18.30
January 27th, 2010
