Fundatia Calea Vitoriei va invita, din 15 martie, la un curs in 8 intalniri despre arta spectacolului de opera, cu Anda Tabacaru Hogea.
Acest atelier isi propune sa initieze melomanii in arta spectacolului de opera si sa ajute persoanele interesate sa inteleaga mai bine un spectacol de opera si evolutia acestui gen muzical de-a lungul secolelor. Se vor discuta si analiza impreuna cu cursantii elementele definitorii si specifice spectacolului si muzicii de opera.
De asemenea vom afla ce calitati trebuie sa aiba un bun interpret de opera, dincolo de o voce speciala si ce presupune montarea unui spectacol de opera grandios si reusit, fie el clasic sau modern. Vom afla cum Maria Callas a revolutionat aceasta arta prin carisma si talentul ei artistic.
Atelierele vor contine numeroase auditii, scurte filme si discutii cu publicul.
Temele atelierelor sint:
1. Scurt istoric al reprezentarii spectacolului de opera.
2. Dramaturgia muzicala – notiune specifica a teatrului liric.
3. Regizorul de opera – muzician sau om de teatru?
4. Recitativul si aria – structuri de baza ale genului liric.
5. Rolul determinant al lui Mozart în dezvoltarea spectacolului de opera.
6. Raportul text - muzica în opera romantica (opera italiana, opera franceza, opera germana).
7. Clasic si modern în arta spectacolului de opera.
8. Opera pe scena si opera - film
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Luni, 15 martie, ora 18.30
March 11th, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita, din17 martie, la un curs in sase intalniri despre Moda si Luxul contemporan – intre imagine si marketing, cu lectorul Mihai Cosmatchi.
Cursul va analiza industria modei: imagine, publicitate, marketing. In acest curs nu vom vorbi despre destinele romantate ale marilor couturieri, ci despre cine creeaza moda si cum o exploateaza, fie direct, din motive financiare, fie pentru beneficiul de imagine.
Ce se ascunde in spatele vitrinelor atat de elegante cu preturi atat de mari? Cum se construieste identitatea unei marci? Care este ciclul de creatie al unui produs? Cum a evoluat industria modei de la haute couture la marcile de distriutie de astazi ? Cum se nasc si dispar tendintele, cine sunt prescriptorii ?
Vom urmari nasterea tendintelor, in diferite etape : studiourile de design, birourile de stil, targurile de textile, prezentarile de moda, achizitorii profesionali, presa de specialitate etc.
Nu neaparat sinomime cu moda, dar la fel de celebre in paginile revistelor sunt produsele si serviciile de lux, de la accesorii, la calatorii. Care sunt cumparatorii acestor produse, cum sunt ele concepute sa asigure venituri din vanzari dar sa si perpetueze imaginea marcii ? Cum se pozitioneaza tarile europene in productia si distributia produselor de lux ? Care sunt categoriile sociale care le cumpara ? Ce aport are industria de lux in societate ? (creativitate, mestesuguri de patrimoniu, ecologie, prestigiu national, cifra de afaceri etc).
Temele atelierelor:
1. Ce inseamna o tendinta
Cum se nasc modele in sec XXI ? Ce rol joaca moda strazii, creatorii, presa ? Cum lucreaza un birou de stil, cum concepe el tendintele ?
2. Evolutie istorica
In sec XX, creativitatea era, initial, apanajul atelierelor de haute couture, trecand apoi pe planseta stilistilor, odata cu aparitia pret-a-porter-ului. Care este specificitatea industriei de haute couture ? Din ce se obtineau profiturile in anii 30, 50 si in prezent ?
3. Ce reprezinta o marca ? care este patrimoniul ei ? Functionarea industriei de pret-a-porter. Politica de licente. Care sunt oportunitatile si pericolele mondializarii ?
4. Tarile europene si avantajele lor in industria vestimentara
Franta - o traditie continua lasata de regalitate.
Italia - efectele benefice ale unei industrializari tarzii in sistemul productiei familiale. Belgia – designerii scolii de la Anvers.
5. Strategiile industriei de lux
Principalele grupuri. Achizitii, diversificari de portofoliu. Grupuri mono-marca. Declinarile si diversificarile marcii. Strategiile si portofoliile LVMH, PPR, Armani, Richemont, Gucci Group.
6. Luxul si aportul sau in societate. Strategii de imagine. Sectoare mai mult sau mai putin rentabile. Industria de lux in contextual recesiunii in Europa, Asia si America. Studiul detaliat al pietei asiatice.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Miercuri, 17 martie, ora 18.30
March 2nd, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita, din 25 februarie, la un curs de Fotografie Artistica sustinut de Mihai Cosmatchi:De la André Kertész la Jeff Wall, de la Georges Rousse la Erwin Olaf.
Un curs care pune intrebari asupra modurilor in care vedem realitatea si raspunde prin posibile criterii de a analiza si de a grupa imaginile. O istorie complexa, putin teorizata, in care portrete, obiecte inanimate, imagini documentare si puneri in scena compun o cultura vizuala in permanenta evolutie.
Cursul nu va contine informatii tehnice, ci va provoca judecata estetica, curiozitatea si spiritul de observatie al participantilor, confruntandu-i cu imagini uneori ironice, alteori iritante, mereu suprinzatoare. Vom prezenta fotografi consacrati in arta contemporana, precum si debutanti ce se impun prin originalitate. Vom vorbi si despre creatiile video sau filmice ale marilor fotografi, despre targuri, galerii si muzee care expun fotografia, case de licitatii si colectionari.
Temele care vor fi prezentate/discutate in cele 6 ateliere sint:
1. Omul
Portrete, fizionomii exceptionale fara istorie.
Chipuri obisnuite cu destine iesite din comun.
Corpul uman, perfect sau decazut, agresat sau iubind. Fotografia erotica. Corpul in context domestic sau urban.
Artistul ca propriul subiect.
2. Pictura
Fotografia ca un palimpsest al picturii.
Portrete, peisaje, naturi moarte, scene urbane sau rurale in care compozitia si lumina amintesc de curente picturale sau de tablori celebre.
Fascinatia ortogonalitatii
Fotografia de arhitectura, cea a cladirilor industriale, urbanismul galopant, scenografii ale strazii.
Universuri fictive, puneri in scena
Fotografia ce mizeaza pe artificial, in care artistul devine autorul complet al povestirii si al lumii in care aceasta se desfasoara, prin scenografii si interventii asupra imaginii.
3. Fotografia martor
Dezastre naturale, tragedii umane.
Fotografia functionala ca demers arheologic.
Fotografia ca semn al operei de arta performative, inaccesibile sau efemere
4. Farmecul discret al cotidianului
Gesturi, obiecte, pete de lumina, fragmente de viata intr-o viziune inedita. Talentul fotografului exprimat prin cele mai simple subiecte.
5. Investigarea naturii
Intre curiozitate si virtuozitate tehnica, o cercetare a faunei si florei, cu o obiectivitate si un estetism mai mult sau mai putin asumate.
6. Inventatorii de imagine
Imagini create prin colaj, prin suprapuneri sau prin manipularea proceselor chimice fotografice. Noi moduri de a concepe perspectiva sau de a obtine fotogramele.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Joi 25 februarie, ora 18.30
February 20th, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita din 1 martie la un atelier practic de pictura, pornind de la stilurile si tehnica marilor pictori.
Facem cunostinta cu o parte din arta sfirsitului de secol XIX si inceputului de secol XX - Vincent Van Gogh, Henri Rousseau, Gustav Klimt, Wassily Kandinsky, Joan Miro iar, in final, fiecare cursant va avea 5 picturi pe panza in 5 stiluri diferite.
Atelier 1. Il descoperim pe Van Gogh si picturile lui ce degaja o adevarata forta magica, incercam sa-i aflam secretele. Invatam sa folosim pensulatii libere, pline de nerv, folosim diviziunea tonului cromatic.
” Peisaj “, acrilic pe panza.
Atelier 2. Descoperim pictura naiva si pe cel mai autentic reprezentant al acestui curent, Henri Rousseau zis Vamesul. Vedem in lucrarile lui cum comunica, departe de orice conventie, impresiile asupra lumii. Asta vom incerca si noi sa facem, inspirati de Rousseau si de nostalgia pt paradisul pierdut pe care o avem cu totii.
“Jungla, peisaj exotic”, acrilic pe panza.
Atelier 3. De data asta mergem inspre pictura decorativa, folosim tentele plate in culori pastelate alternandu-le cu tonuri intense, cream ritmuri, folosim elemente ornamentale geometrice si florale, exact asa cum facea si Gustav Klimt la 1900.
” Pomul vietii ” , acrilic pe panza (invatam sa folosim foita de schlagmetal - ce imita foita de aur).
Atelier 4. La inceputul cursului am incercat sa redam dar mai mult sa interpretam lumea reala, peisajul, s-o trecem prin filtrul sensibilitatii noastre. Acum am ajuns la abstractizare, incercam sa cream din semne, linii, pete si volume o alta realitate asa cum a facut si Wassily Kandinsky si a lui grupare Blaue Reiter.
” Vibratii “, acrilic pe panza.
Atelier 5. Am ajuns la Joan Miro, pictor spaniol ce a avut o prima faza cubista pt ca, dupa 1925 sa adere la suprarealism, dar un suprarealism primitiv, naiv, cu imprumuturi masive din desenele copiilor. Invatam sa stilizam, sa reducem la esential elementele peisajului, ale lucrurilor si fiintelor, toate devenind o serie de semne ce se organizeaza intr-o compozitie aparent abstracta dar care la o privire mai atenta isi are programul realist.
” Fir de iarba, insecte, pesti, pasari “, tehnica mixta.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Luni, 1 martie, ora 18.30
February 20th, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita la un atelier practic de dans flamenco, organizat in 10 sedinte, fiecare a cite o ora si jumatate. Cursul se adreseaza tuturor celor interesati sa invete acest stil de dans, indiferent de pregatirea lor fizica. Virsta minima - 16 ani
Ce este flamenco?
Un acord fierbinte de chitara … fosnetul unei fuste lungi care pare a avea viata proprie … o privire intensa … un strop de transpiratie pe obraz … brate ce para fi aripi … ritmul frenetic al unui pantof neobosit … un strigat de bucurie sau un cantec de jale.
Toate acestea si mult mai mult decat atat. Flamenco este energie eliberata prin intermediul corpului. Este o manifestare exterioara a celor mai intense simtiri launtrice, o modalitate de a povesti - un stil de viata.
Va invit la acest curs pentru a va gasi propria dumneavoastra modalitate de exprimare prin intermediul dansului, al corpului … dar mai ales pentru a descoperi placerea dansului si beneficiile pe care acesta le aduce spiritului.
Cursul va contine o introducere in lumea dansului flamenco (inclusiv vizionare de filme), invatarea masurii muzicale de 12 timpi, batai de palme si picioare, tehnica bratelor, tehnica cu evantaiul si “sevillanas” (tip de dans flamenco nascut in Sevillia).
Atelierul va culmina cu o coregrafie ce va contine toate elementele acumulate pe parcursul celor 10 sedinte.
Raluca Popa este coregraf, absolventa a Universitatii de Teatru si Film “I.L. Caragiale”. Dansator al Teatrului National de Opereta “Ion Dacian”, Bucuresti. A sustinut cursuri de flameco in diverse scoli de dans din Italia. A participat la numeroase proiecte si spectacole de dans contemporan, clasic, folk si flamenco. In 2007 a participat la workshopul de flamenco impreuna cu Monica Cano si Ivan Elias Gongora, dansatori in Compania Joachim Cortez si Compania Gabriel Garcia Marquez.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia:Body Fly Gim, Str Parintele Galeriu, nr 14-16 (fosta Venerei); Data: Luni, 15 februarie, ora 18.30
February 10th, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita de vineri, 5 februarie, de la 18:30, la o spectaculoasa incursiune in istoria teatrului, in compania unui lector charismatic si non-conformist, pasionat de teatru si gindire, Sebastian Grama.
Teatrul, ca loc privilegiat al “punerii la vedere”, functioneaza emblematic pentru paradigmele culturale. Aceasta înseamna ca perioadele istorice îsi afla, “în mic”, adica în deschiderea scenei, abrevierea propriilor caracteristici culturalmente definitorii. Tipurile umane, asteptarile, proiectiile imaginarului sunt “lizibile” în structura actului teatral. Astfel, examinând amintita structura, vom avea prilejul de a depista, în mentalul epocilor, anumite articulatii hotarâtoare în privinta optiunilor teoretice specifice respectivelor epoci, a cristalizarilor politicului, a organizarii economice, a înclinatiilor artistice, a “stilurilor” etc.
Mitologia, literatura, filosofia, stiintele Greciei antice îsi reflecta esenta în modul în care se construieste scena (adica lumea) tragica. Ingeniozitatea renascentista, pliurile si transparentele, pasiunile, contradictiile, profunzimile si formalismul, jocul eficientei si al gratuitatii marcheaza structural teatrul unor autori precum Goldoni, Shakespeare sau Molière. Angoasele, fracturile – manifeste ori latente – , descompunerea si speranta unei lumi în iminenta ori în prezenta schimbarii zguduitoare, ca si intrarea în istoria “mare” a istoriei “mici”, a individului cu meschinaria si cu maretia în fata unei realitati care îi “fuge de sub picioare”, care îl provoaca doar pentru a-l nega si care îl neaga doar pentru a-l provoca – toate acestea marcheaza opera dramaturgica a unor Cehov, Camus, Ionescu, Beckett.
În fine, furiile postbelice, apoi, catre noi, gratiile si aberatiile deopotriva ale democratiei si ale mondializarii, cu logica lor mereu dubla, ducând spre visul cosmic pe un drum ce trece prin nimicul cotidianului – sunt tot atâtea “miscari” ce se lasa depistate în teatrul contemporan. Rostul estimat al unui asemenea demers rezida în punerea la dispozitie a unei perspective complexe nu doar asupra teatrului, ci, în transparenta sa, si asupra noastra însine.
Temele generale ale celor 10 ateliere:
1. Despre legatura teatrului cu diferitele paradigme culturale.
2. Teatrul în Grecia Antica. Elemente de lexic tehnic ( “scena”, “orchestra”, “actor” s.a.); provenienta si semnificatii mai amplu culturale.
3. Teatrul ca loc privilegiat al “punerii la vedere”. Grecii si vizibilul.
4. Teatrul în afara scenei. Viata ca teatru si teatrul ca viata: între Grecia si Roma.
5. Teatrul dupa Renastere. Actiunea si pasiunea pe scena. Eficienta, formalism si ingeniozitate într-o cetate crescânda.
6. Joc si distantare; parodie si pliu. Constante si deplasari structurale de la Commedia dell’Arte la Goldoni. Racine si Molière.
7. Hamlet: infinitul într-o coaja de nuca. Despre labirint si dublura în teatrul lui Shakespeare. Sinteza unei epoci.
8. Degradarea unei paradigme: moartea lui Dumnezeu în livada cu visini.
9. Concretizari ale neputintei. Absurdul si ipostazele sale scenice (Camus, Dürrenmatt, Ionescu, Beckett). Problema intranzitivitatii de la Razboi la mondializare.
10. O privire de ansamblu: Evolutia teatrului de la mathesis universalis la Declaratia universala a drepturilor omului si de aici la democratia actuala. Etica infinitesimalului si estetica Uniunilor (Sovietica, Europeana, a Statelor Americii, a Natiunilor…).
Sebastian Grama este doctor in filozofie si profesor al Facultatii de Filosofie, Universitatea Bucuresti. Detine master la Facultatea de filosofie, U.B., specializare in istoria filosofiei si filosofia culturii. A urmat studii de specializare la C.R.D.H.M., Facultatea de Filosofie a Universitatii din Poitiers (Franta). Este unul dintre cei mai spectaculosi lectori ai fundatiei care “interpreteaza”, da viata ideilor si conceptelor intr-o forma extrem de originala, plina de umor si expresivitate.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data:Vineri, 5 februarie, ora 18.30
January 27th, 2010
Fundatia Calea Victoriei va invita din 17 noiembrie, ora 19:00 la un atelier interactiv de istorie a artei, pornind de la antichitate si pina in zilele noastre.
Cursul propune o prezentare in linii generale a istoriei artei, o poveste despre schimbarile de expresie ale factorului cultural in diferite locuri si timpuri. Povestea noastra incepe in Antichitate si ajunge pana in ultimele decenii ale secolului 20, si in decursul a 9 sedinte vom vedea cum si de ce s-au succedat stilurile in arta si arhitectura.
Eroii povestii vor fi artisii si arta lor, insa dincolo de ei, istoria si figurile politice ce au contribuit la aceste schimbari. Vom vorbi despre stiluri si repere ce au modelat evolutia artei, vom recunoaste si vom plasa in timp artistii si operele lor de capatai. In final vom vorbi, fireste, si despre arta si arhitectura pe teritoriul Romaniei.
Atelierele se vor desfasura in cate 2 ore de imagini si povesti
1. ANTICHITATEA (I)
- Mesopotamia – Sumer, Akkad, Babylon, Assiria
- Egipt
- China
2. ANTICHITATEA (II)
- Grecia Antica : - arta miceniana, perioada arhaica, clasicismul, elenismul
- Arta etrusca
- Roma Antica
3. EVUL MEDIU
- Premize – criza Imperiului Roman si aparitia artei paleocrestine
- Stilul Bizantin
- Stilul Romanic si perioada feudalismului
- Stilul Gotic
- Pre-Renasterea
- Arta Islamica
4. RENASTEREA IN ITALIA
5. RENASTEREA IN AFARA ITALIEI
6. SECOLELE 17-18
- Baroc
- Roccoco
- Manierism
- Neoclasicism
7. SECOLUL 19
- Neoclasicism vs. Eclectism
- Realism si Naturalism
- Impresionism
- Art Nouveau/ Jugendstil/ Modernista/ Liberty/ Secession
8. SECOLUL 20
- Modernismul: - Expresionism, Futurism, Cubism, Dadaism, Bauhaus, De Stijl, Constructivism, Noul Realism, Suprarealism
- Arta Contemporana – Arta Abstracta, Pop Art, Arta Conceptuala
9. Arta in Romania
Irina Neacsu este doctorand al Universitatii de Arhitectura si Urbanism Ion Mincu – Bucuresti. Detine master in design, RUFA - Rome University of Fine Arts - Roma, Italia. Absolventa a Universitatii de Arhitectura si Urbanism Ion Mincu, Bucuresti. In 2005 a fost bursier al Scolii de vara - Lemnul in arhitectura si constructii- Helsinki, Finlanda. In 2005 a avut bursa la workshopul INTBAU – restaurare urbana Bran, jud. Brasov. Este designer de produs si de interior, a facut amenajari de interior si design de mobilier, grafica, pictura si ilustratie de carte pentru copii.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Marti, 17 noiembrie, ora 19.00
November 2nd, 2009
Cursul îşi propune să prezinte câteva dintre cele mai importante femei care au coordonat vreodată o echipă de filmare. Unele dintre acestea au fost puternic implicate în politică (Leni Riefenstahl şi nazismul), altele în mişcările sociale ale vremii (Agnès Varda şi feminismul) sau în cele artistice (Vera Chytilova şi post-dadaismul).
Câteva dintre regizoarele studiate (Chantal Akerman, Shirley Clarke, Claire Denis, Kira Muratova) au fost şi au rămas (în măsura în care mai activează) în avangarda cinematografiei moderne. Iar una dintre ele (Barbara Loden) a realizat un singur lung-metraj, însă unul foarte influent pentru cinematografia anilor ’70, reprezentând un reper al eliberării cinema-ului de sub totalitarismul marilor studiouri de producţie.
Nenumărate sunt aspectele care le deosebesc pe aceste 8 femei. Însă pe toate le uneşte talentul şi faptul că au lăsat în urmă uneori un film, alteori o întreagă operă care nu încetează să marcheze şi să influenţeze cinematografia contemporană. Cele 8 cineaste care vor fi prezentate în săptămânile următoare au realizat cel puţin câte o mare capodoperă care urmează să fie proiectată şi analizată în cadrul cursurilor.
Fiecare curs va fi structurat astfel:
Prima parte: prezentarea respectivei cineaste cu ilustrare vizuală (câteva secvenţe din filme aparţinând unor perioade diferite ale carierei sale)
A doua parte: proiecţia unui film important al carierei cineastei
A treia parte: discuţie pe baza filmului proiectat
Cursurile vor dura între 3 şi 5 ore în funcţie de durata filmului proiectat. Durata fiecărui curs va fi anunţată cel puţin cu o săptămână înainte cursanţilor.
Curs 1. Leni Riefenstahl – Germania.
Curs 2. Shirley Clarke – SUA
Curs 3. Vera Chytilova – Republica Cehă
Curs 4. Agnès Varda – Franţa
Curs 5. Chantal Akerman – Belgia
Curs 6. Kira Muratova – Ucraina
Curs 7. Barbara Loden –SUA
Curs 8. Claire Denis – Franţa
Filme proiectate în cadrul cursurilor
Curs 1. Triumph des Willens (Triumful voinţei), Germania 1935; regia: Leni Riefenstahl
Curs 2. The Cool World, SUA 1964; regia: Shirley Clarke
Curs 3. Sedmikrásky (Daisies), Cehoslovacia 1966; regia: Vera Chytilova
Curs 4. Les Glaneurs et la glaneuse, Franţa 2000; regia: Agnès Varda
Curs 5. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Belgia-Franţa 1975 ; regia: Chantal Akerman
Curs 6. Astenicheskiy sindrom (Sindromul astenic), URSS 1989; regia: Kira Muratova
Curs 7. Wanda, SUA 1970; regia: Barbara Loden
Curs 8. Beau travail, Franţa 1999; regia: Claire Denis
Andrei Rus este preparator universitar al sectiei de Comunicare audio-vizuala a Facultatii de Film din cadrul Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica “Ion Luca Caragiale”, Bucuresti. Colaboreaza cu revista “Republik” si cu Cineclubul Cinematecii Romane. in octombrie 2008, a facut parte din juriul Emile Cantillon, format din tineri cu varste cuprinse intre 18-25 de ani, al Festivalului de Film Francofon din Namur, Belgia. A colaborat in perioada studiilor universitare (2005-2008) cu diverse publicatii scriind articole din domeniul cinematografiei.
Mai multe detalii puteti gasi aici.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Sambata, 3 octombrie, ora 15.00
September 30th, 2009
Fundatia Calea Victoriei va invita din 17 septembrie, ora 18:30, la un atelier despre teatrul traditional japonez, chinez, indian si commedia dell’arte.
Teatrul, prin însaşi structura lui, este o artă socială. Drama a existat într-o formă embrionară a gesturilor rituale cu mult înaintea teatrului Antichităţii. Şi totuşi, din acesta din urmă se extrag toate formele dramei viitoare.
Pe parcursul celor 5 teme ale acestui atelier vom însoţi mimusul într-o călătorie a cărei suită nu este deloc întîmplătoare. Pornim aşadar din Asia ajungînd, finalmente, la ţărmul european, incursiune care are drept temei decriptarea formelor tradiţionale ale teatrului care şi în ziua de azi atrag spectatori. De ce supravieţuiesc aceste formule? De unde vine drama lirică japoneză? Vine dintr-un vechi dans, îngemănat cu dansul lui Dionisos, care se numeşte sarugaku, un dans care există în Japonia de pe la anul 700 d.H.
Ce este Kyôgenul? Nu este altceva decît o copie aproape fidelă a jocului de satiri al satirei greceşti.
Care sunt elementele dramei indiene? Aceste elemente formează primul cod teatral cunoscut.
Ce reprezintă păpuşa în teatrul japonez? Ce loc ocupă teatrul de umbre în istoria culturii universale ?
În fine, ce reprezintă Commedia dell’Arte în istoria teatrului universal? Vom afla că este unicul moment din istoria teatrului în care mimusul realist fixează şi fundamentează pentru totdeauna arta actorului. Arlecchino, Brighella, Scappino, Pulcinella, Zanni sunt cele mai cunoscute măşti ale spectacolului Commedia dell’Arte. Text, limbaj, simbol. Commedia dell’Arte se creează pentru şi pe SCENĂ.
Temele generale ale celor 5 ateliere:
1. Kabuki, Nō şi Kyôgen – trei ipostaze ale teatrului japonez tradiţional
2. Bunraku – ineditele păpuşi japoneze
3. Opera chineză – între distracţie şi cultură
4. Umbrele şi atmosfera în tradiţia teatrului indian
5. Improvizaţia dinainte gîndită în Commedia dell’arte
Cristina Chirvasie este regizor de teatru şi scriitor, fondator al companiei de teatru “Courttheatre” (Teatrul de Curte) din Bucureşti. Din 1996 colaborează cu Societatea Română de Radiodifuziune, iar începand cu anul 2003 realizează filme documentare şi emisiuni de televiziune, colaborând cu posturile naţionale de televiziune PAX, SENSO TV şi TVR. Este membru al Asociaţiei Ziariştilor din România din anul 1994, membru al Asociaţiei Ziariştilor şi Editorilor Creştini din România şi membru al Uniunii Teatrale din România-UNITER.
Mai multe informatii puteti gasi aici.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Joi 17 septembrie, ora 18.30
September 3rd, 2009
Fundatia Calea Victoriei va invita din 29 iunie la ‘Arta fictiunii si creativitatea’, un atelier interactiv cu Claudia Postelnicescu.
Acest atelier se adresează tuturor celor preocupaţi de arta ficţiunii şi de rolul creativităţii în viaţa noastră. Creativitatea, în sine, are tot atâtea definiţii pentru fiecare dintre noi; poate fi un proces conştient sau inconştient, generând idei şi concepte noi sau construcţii inedite pe baza altora deja existente (vezi arta contemporană, mai ales).
Vom încerca să pornim de la creatori (scriitori, regizori, dramaturgi, artişti vizuali, chiar şi antreprenori) care au găsit inspiraţia în cele mai neaşteptate locuri şi să interogăm împreuna sursele creativităţii în varii domenii, dar şi modul în care percepem naşterea şi transformarea unei idei. Cel mai important însă va fi exerciţiul direct, interactiv dintre lector şi participanţii la atelier. Cei care doresc pot veni cu poveştile lor, cu ideile sau cu obsesiile personale şi vom încerca să le transformăm în ceva mai mult.
Atelierul de faţă nu porneşte de la o abordare teoretică, ci mai degrabă de la premisa că nu există reţete şi structuri stabile pentru o poveste de succes, fie în literatură, teatru, artă sau afaceri. Fiecare atelier va avea trei părţi: o prezentare a temei şi discuţii; exerciţiu interactiv pe teme din cadrul atelierului respectiv şi un invitat surpriză, în măsura posibilului.
1. Strada Poveştilor
Vom vorbi despre importanţa locului, a spaţiului şi a locuirii la unii scriitori. În partea a doua, fiecare participant va trebui să se gândească la o poveste despre strada şi/sau cartierul său.
2. Despre vise, percepţii şi importanţa lor în ficţiune
Visele şi scriitorii. Percepţiile şi rolul lor în creaţie.
Participanţii la atelier care doresc, ca exerciţiu, pot vorbi despre visele lor şi cum acestea ar putea fi transformate în ficţiune.
3. Viaţa ca teatru sau ‘povestiri despre nebunia (noastră) cea de toate zilele’
Scena şi scrierea dramatică - de la antici la contemporani.
Exerciţii de scriere dramatică.
Improvizarea unei scene cu o piesă de teatru scurt creată ad-hoc.
4. Arta contemporană şi creativitatea
Ce este arta contemporană? Surse ale creativităţii la unii artişti contemporani.
Ne vom referi la câţiva artişti vizuali şi vom analiza demersul lor artistic.
Exerciţiu: Bucureştiul meu
Proiecţie de film scurt despre Bucureşti. Fotografii ale participanţilor la atelier (cei care doresc). Obiecte care semnifică oraşul sau un film de 1′ -max.5′ filmat pe orice suport.
Alternativ, studenţii pot concepe un text de dramaturgie de maxim 10 minute, un scenariu scurt de maxim 10 minute sau un film de maxim 5 minute pe o temă care să reflecte o abordare conceptuală, creativă despre oraşul Bucureşti. Cele mai reuşite vor fi, în măsura posibilului, arătate unor specialişti în domeniu sau vor fi curatoriate ca proiect de artă conceptuală într-o galerie.
Claudia Postelnicescu a urmat, in cadrul Training SOURCES 2 Projects and Process - Training Mentors for European Scriptwriters, cu sprijinul New Writing North & EU Pre-Media Support Program (competiţie internaţională), octombrie 2007, Newcastle, Marea Britanie si Training în negocieri globale şi coproducţie de film, Argovela Films, cu sprijinul MEDIA PLUS program al Comunităţii Europene, septembrie 2007, Atena, Grecia (bursier). In cadrul Berlinale Talent Campus a fost scenarist selectat în urma unei competiţii internaţionale (scurt-metraj şi documentar), Berlin International Film Festival, Berlin 2007 (bursă Robert Bosch). La Royal Court Theatre London workshop, a fost dramaturg selectat în competiţie naţională, 2006 şi 2007, Bucureşti, Festivalul Naţional de Teatru.
Organizator: Fundatia Calea Victoriei; Locatia: Fundatia Calea Victoriei; Data: Luni, 29 iunie, ora 18.30
May 19th, 2009
Previous Posts
